バイロイト音楽祭「ニーベルングの指環」をラジオで聴きました。

August 7, 2013, 9:24 pm

　まるでバイロイト音楽祭「ニーベルングの指環」写真集みたいになってしった。

　ラジオ音源を聴きこれらの写真を観て、メモリアルイヤーのリングを演出したカストルフがどのような舞台を作ったのか、話題の指揮者ペトレンコはどうかな？と気ままに想像しながら秘かに楽しんでいる。

　長いのでさすがに集中して全部は聴いていないけれど、気になるシーンだけおおまかに確認してみました。

　演出は動画を観なければ判断できないが、アメリカンな資本主義社会からお話が始まり、中東そして共産圏から脱出した身寄りのないジークフリートがＰＯＳＴの前でブリュンヒルデと出会い、最後は精神の病んだ世界で殺されてしまうのかな？

　新聞批評や現地で観た人の書き込みは参考にはなるけれど、自らの楽しみを減らしても勿体無いのでそういうのは軽く眺める程度にしている。

　バイロイト音楽祭は、ティーレマン指揮の「さまよえるオランダ人」は動画配信されているから昨夜鑑賞した。きっと僕には感性がないからだと思うけれど、ものすごくつまらない舞台で途中からどうでもいい気分になってしまった。歌手はそれなりに好ましく感じられた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《ラインの黄金》

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《ワルキューレ》

《ジークフリート》

《神々の黄昏》

　楽しみにしていたライアンのジークフリートは、一生懸命全力で歌っているのはわかるのだけれど、時間の経過と共に徐々に黄・赤の信号が点滅。なんとなくウルトラマンが長時間地球にいられなくて胸のタイマーが鳴り始める状況を思い出した。最近自分の性格が変わったかもしれないと気がついたのですが、昔は野球やサッカー観戦しているとき敵味方関係なく必ず勝っているチームを応援する（可笑しいかな）感情を持っていたのに、ここ数年は敗北或いは逆転の美学と言えばかっこいいけれど、別の表現するならＳよりＭに目覚め始めたような気がしていて、長々と苦しそうに歌われてもストレスだけれど、心の中で「頑張れ」とジークフリートに声援をおくっていた。つまり調子の問題もあるでしょうが今回のライアンは登場シーンは美声だけれど剣を鍛える辺りだとヘロヘロに聴こえた。ペトレンコは正直よく分からないが、時々轟音で表現されるスラブ的な荒々しさが煩く感じられ、もう少し潤いのある音楽を求めたくなった。でもケント・ナガノよりは良いんじゃないかな。しかしながら全てはラジオの判断で極めて曖昧なものです。

　それとジークムント役のヨハン・ボータは本当に素晴らしくて感動した。聴くたびに理想の歌手に変化してきているようで驚愕。これもまたラジオの恩恵。体型を思い出してはいけない。

　ここのところ海外のラジオや動画の生中継或いはリアルタイムに近い形で聴くことが増えてきて、そいつが実に面白いからＣＤやＤＶＤの購買意欲が減ってきたというか、はっきり言うなら興味が無くなってきたように思う。

　パソコンには小さなアンプと小さなスピーカーを接続していて、レコードなんか聴くオーディオとは比較にならない酷い音質なのでしょうが、求めているものが現在のバイロイトやザルツブルクなのだから、実演をホールで鑑賞する感覚に近い世界に導かれるメリットがある。まして動画の場合は聴覚以上に視覚の情報が機敏に脳に働きかけてくる。もしかしたらＣＤやＤＶＤって近い将来販売されなくなるかもしれないと思ってしまいました。それでも大切なのは想像力の問題で、それだけは変わらないと思う。

　ザルツといえば、ガッティがウィーンフィル指揮した「マイスタージンガー」は動画配信で全て観ました。酷い舞台。ただ演出家はハンス・ザックスの著作を読み研究している人だとは思いました。気力があれば後日感想書くかもしれません。

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遺産相続の電話と墓参とシューベルト

August 16, 2013, 10:01 pm

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　自宅電話の調子が悪くなってしまい家電量販店でＳＨＡＲＰ製の新しい機種を購入してきた。

　無いと困るものだから仕方がないけれど、ここ数年コミュニケーションのツールとして電話って使用することがあまんりなくて、主に仕事関係のＦａｘか、深夜音楽好きの友人と話をする程度。この前も年中情報交換しているナレーターの先輩から「電話番号教えて。」なんてメールがあって、そういえば伝えていなかったかな。アナログなマインドを肯定していたはずなのに、徐々に現代社会を受け入れる生活様式に変化していたみたいで、しかも「これから電話していい？」とか予め連絡を取り合ってから、約束の時間に電話が鳴る。だから便利な世の中になってきたのか、ただ無駄な作業が加わっただけなのか判らないけれど、相手を気づかう心の有様に嫌な気はしない。

　先日珍しいことに間違い電話があった。ある紳士からなのですが、帰宅したら留守電に録音されていて、正確には今回で５回目の録音だから、おそらく僕の番号を手帳か何かに間違えて記しているのかと思う。

　最初は「○○ですが、電話ください。」だったのですが、少しずつ内容の具体性が明らかになってきて、最後は一昨日だからその日は終戦記念日。「○○の弟の○○ですが、何度電話しても繋がりません。実は○○の○○が死にました。遺産相続のことで相談です。電話ください。」と凄いメッセージで驚いてしまった。

　遺産相続といえば、その昔テレビで見た映画「犬神家の一族」を思い出す。

　僕は昔から物事を都合の良い方向で考えてしまう癖があって「これはもしかしたら間違い電話ではないのかもしれない。」忙しげに○○さんの名前を思い出そうと努力した。

　ちょうどのタイミングで両親の墓参りに行ったので、いつもなら安い菊の花程度なのにわざわざ酒屋で小さいけれどニゴリ酒なんて買って「○○さんってご存知でしょうか？」と手を合わせた。「知らない。」と父に返事されたように感じた。

　しかし今朝携帯電話を見ていたら、ＥＺの占いで天秤座が１位だから「やっぱり遺産を受け取らなければいけないのかな。宿命。」とか往生際が悪い。

　近所の掲示板にルプーのリサイタルのチラシを発見。わざわざ鎌倉にくるみたい。「伝説のピアニスト、再来日の奇跡！」ヌケヌケとダサいコピーである。しかしシューマン＆シューベルトとリリシズムな男に相応しいプログラムだから聴いてみたい。以前上野でこの人の弾くショパンを聴き「絶対に違う。ルプーよ、シューベルトを弾きなさい。」とか勝手に考えたことがあった。

　１０月といえば毎年それなりに仕事が入るので（土曜日だし）暫くしてから判断するしかないけれど、この日は仏滅だから婚礼が入る可能性は少ないし、だいたい鎌倉にルプーを聴く人が１０００人以上いるとも思えないので当日でもホールに入れるような気はする。

　盆に世間は動かない。世界陸上を見ながら夏休みの宿題はスピーカー製作。

　テレビ用にスピーカーが欲しかったので、ハードオフやヤフオクで探していたのだけれどいい出会いがなくて、そういえばどこかに使っていないスピーカーユニットがあったかなと押入れを捜索したら、半分壊れているみたいな古いドイツの楕円型のフルレンジが出てきたので、嫌々ながら工作を開始した。

　全てのパーツを百円均一で解決させると決めたのは、こんなことにお金を使いたくないし、世間で売られている綺麗な音だと聴き疲れるし、そしてなにより自分のために力を注ぐことが億劫な性格であることに由来する。つまり本当に適当な作り方。

　そしたら不思議なもんで、クリヤーからは遠く離れたモノラル的なくぐもった感じの好ましい音が出たからラッキー。最初に聴いたのはシェーファーのシューベルト歌曲集。次はプライのシューベルト。

　ゲーテの詩で「An ｄｅｎ Mond」D259が好きだ。シェーファーもプライも録音があってどちらも素晴らしい。

　邦題は「月に寄せて」　実は同じタイトルの曲が２つあって同じゲーテの歌詞で番号はD296。シェーファーのＣＤだと２曲続けて聴くことができる。

　D259は１８１５年シューベルト１８歳の作品と言われているけれど、不思議なのは間髪容れずD296を作曲していること。音楽のスタイルは全く異なり、自然体のリズムでありながら愛しくどこか儚さを想起させるD259、静けさのなか達観した表現のようなD296。歌詞から情景描写を優先して考えるとD296の方がドイツロマン主義的な世界観。そこが魅力的なのか多くの歌手に歌われていて事実有名だと思う。

　僕が興味を持ったのはD259と296の間にシューベルトになにがあったのかという疑問で、仮にこの変化を成長と呼ぶならば、作曲家は精神的に大きな喪失を経験しているような気がしてならない。

　ＣＤは所有していないけれど、youtubeでディースカウを聴くと詩の朗詠のようで限りなく大ゲーテなのですが、プライの場合は美声と相まって言葉は悪いが中庸をいく。

　ところがシェーファーには２人の巨匠にはない独特の魅力があって、シューベルトの心の機微が見えてくるように等身大で表現する。

　例えば初恋の相手を懐かしく思いながら、同時に時間の喪失と不甲斐無い己をの存在を憎み絶望する。

　胸が苦しくなるような悲しみから解き放たれる術があるのなら、シューベルトにとってそれは、孤独を知り、喜びと痛みの迷宮を通り、月夜をさすらうことなのだと語りかけてくる。

　こんなこと普通に考えれば傷に塩を塗るよなものかもしれないけれど、シンプルに物事を忘却する手段を当時の作曲家は獲得できていない。もしかしたら亡くなるまでそのままだったのかもしれない。

　随分と話が飛躍しました。

　それから冷蔵庫の調子も変で、仕方がないから新しいのを注文した。

　想定外の出費。

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ご家庭での美味しい水出しコーヒー作り方

August 23, 2013, 9:36 am

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　水出しコーヒーを自宅で作れるように実験を続けてまいりまして、数回の失敗を重ねながらも、どうにかコツを掴んできたようで、１００パーセントの満足ではありませんが、そこいらの喫茶店よりは遥かにまともな旨味を抽出できるようになってきました。豆の焙煎具合に関してはフレンチローストクラスの、冷蔵庫から出してしまえば豆の表面に直ぐに油分が浮いてくるような濃いものが理想的で、幾つか試しましたが教科書のまま濃く焙煎したマンデリンが相応しいと感じました。

　問題は機械なのですが、高価な水出し用抽出機はとても買えないので、どうにかしてペットボトルで代用できないかと考え続けて、どうにか工作してみたのです。

　写真では分かりづらいかと思いますが構造は単純で、下のとっての付いたビーカーはキッチンで使用していた計量カップ。メモリが印刷されているのでとても便利。金具は名古屋のマツヤコーヒー店で販売されているペーパーフィルター用の装着用。

　適当に弄っていたらペットボトルの蓋と金具の円状下の部分の大きさが偶然にもぴったりとはまったので、蓋にカッターを使用し大きな穴を開け、残ったネジ部分だけ下から固定するようにボトルに固定した。

　逆さまにしたペットボトルはやはりカッターを使用し、上の部分を完全に切り取る。ボトルの中に茶こしの網の部分だけを鋏で切り取り奥に装着する。

　金網部分に焼き斑のない粉末状の豆を多めに投じ、全体がよく馴染むように８０℃程度のお湯を全体に浸透するようにポタポタと時間をかけて注ぎ、同時に豆からガスを放出されるガスを徐々に抜いていく。わりと神経を必要とする時間。

　ペットボトルは二つ用意しておいて、こらは半分程度にかっとしておいて、スーパーなので販売されている美味しい氷を入れておく。ちなみに氷容器の蓋部分中央に針等を使い一箇所小さな穴を開けておく。厳密には１秒に一滴程度ごとに溶け出した氷が豆に落ちていく構造に調整することが望ましいとのこと。良い氷は解けにくいので、まだ試行錯誤している状況です。

　つまり仕込みが完成するとこのような形になるのです。豆の一番上にキッチンペーパーやペーパーフィルターを２ｃｍ程度の大きさにカットしてのせておくと、溶け出した水分が一箇所に集中して落ちずに多少分散するので旨味成分が均等に吸収されていくと考えました。

　数時間後、雑味のない濃厚な一杯が完成。恐る恐る試飲したところ、自宅で淹れたと思えないブランデーのような香りとほのかな甘みを含んだダッチコーヒーが完成した。美味しい！

　大袈裟かと思いますが、銀座ランブルに近づけた印象。

　冷蔵庫の中でも氷は溶けるので、寝る前に仕込んで置けば翌朝には冷たくて美味しく飲むことができそう。

　しかし、アイスが理想的ともいえないのは、常温の方が好ましく感じる人がいると思うのです。

　ネットラジオで、ハーディング指揮のスウェーデン放送ＯのＲシュトラウスプログラムを鑑賞しながら、黒い液体を楽しみました。「薔薇の騎士」組曲が最も素晴らしかった。ちょっとした旋律にオペラ舞台を思いだし、主人公それぞれの悲しみや喜びが心に迫ってくる。かといって退廃的な美学とは対極、そう簡単には枯れたりしない若々しく瑞々しく、太陽の光を全身で受けとめるかのような、生命力溢れる薔薇。

　松本では小澤征爾氏の復活。天皇陛下と美智子様のご鑑賞。

　アルプスの雪解け水、松本の井戸水が懐かしい。

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パンと冷蔵庫とコンビニとヴェローナオペラ他

August 29, 2013, 8:52 am

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　極楽寺に美味しいパン屋さんがあって、自転車に乗って山を越えて買いに行ってきた。

　気温は高いものの何となく湿度が低くなったみたいで、上り坂（急勾配）は大変だけれど下り坂は涼しく感じられて心地良く、トンボも沢山飛んでいて、秋も近いと気がつかされた。

　上から時計回りで、ソーセージとオニオン入り、チーズパン、違う種類のチーズ入り、ベリー（強い酸味）、そしてブーメラン形はベルギーチョコレート入り。全部で１，０００円位。ブラジル山口農園のコーヒーと共にちょいと贅沢なランチである。この店は僕の知る限りにおいて市内で最も美味しいパン屋さんである。

　※さて、便利な話。

　午後３時頃に注文していた冷蔵庫が届いた。恥ずかしいから写真はアップしないけれど、電気消費量がお得で様々な要素を備えたシャープ製の少し大きいもの。念入りに調べたわりには意味の半分も理解できないでいるが、いわゆる「プラズマクラスター」というやつである。今年度最大の買物なのは大きさだけでなく、金額的にも相当なもんで、＜特急あずさで松本に行き、サイトウキネンＳ席のオペラを観て、老舗ホテルに宿泊してコース料理を食べる＞という、数ヶ月前の美しきイメージが毎日使用する冷蔵庫に化けたような奇妙な感覚である。

　しかしながら、この手の家電を購入することが何年もなかったものだから、世間では常識かもしれませんが、今宵僕は現代の冷蔵庫の進化に非常に驚いているのです。温度湿度の管理は勿論のこと、勝手に綺麗な氷が作られるは、ドアは右からでも左からでも開閉できるは（実はこれが不思議でさっきから同時に開けたらどうなるか？馬鹿みたいに開け閉めしている。）さすがプラズマクラスターという気分。別の言い方をするなら、昨日まで使っていた冷蔵庫がいかにボロかったかということでもある。

　最近買ったばかりの電話＆ファックスもそうだけれど、数年前の液晶テレビもシャープ製で、あの時は何を買うか悩んでいたら、風変わりな友人が「吉永小百合が宣伝しているからシャープに決まっているのだ。」と意味不明な説得されてその気になったのでした。それで電気屋にパンフレットもらいにいって色々見たけれど、どれも高額だから「今後の人生はテレビを放棄しよう」と考えながら店を出た。そしたら、そこにパチンコ屋があった。普段ギャンブルに手は出さないのだけれど、どういうわけかこの時は財布の３千円が打ち止め御免状態。

　それで電気屋に戻り「これください。」指が重なった写真はお守りのようなもの。それで保存したままなのです。

　テレビが良いものなのか？そうでもないのか判断できないけれど、友人には「さすが世界の亀山工場。液晶はシャープだね。」とか電話したことは憶えている。

　※今度は困ったこと。

　近所の唯一のコンビニ（ミニストップ）が閉店した。無いという現実がこんなに不便だとは思わなかった。

　超田舎なのでコンビニ限ったことではなくて、もう自宅近辺に店が無いのである。夜がさらに暗くなった。

　※気がつけばもう９月。スカラ座公演も近いと思いながら、ぴあとローソンチケットのＨＰ見てみたら、東京ドームでのヴェローナ・オペラが中止になったことを知った。理由は「韓国企業によるアイーダ実行委員会の事情」とか「開催の準備が整わない」とか書かれていたが、単純に売れなかったからではないでしょうか。

　あの金額で読売曰く「３日で１０万人が鑑賞」って無理があっただろうし、しかも野球場。僕は東京文化会館だったとしても売り切れないと思っていた。

　※ＮＢＳの来年以降の企画が発表されていました。

　来年はローマ歌劇場。再来年はロイヤルオペラ

　２０１６年、ウィーン国立歌劇場が「ワルキューレ」と「薔薇の騎士」

　フォルクスオーパーが懐かしい「チャールダッシュの女王」他

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お譲りしたいチケットとお宝その１０

September 3, 2013, 9:45 am

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　ご案内。諸事情によりチケット処分したし・・・

　１１月２８日（木）１９時～みなとみらいホール　Ｃ席一枚

　ベートーヴェン歌劇「フィデリオ」作品７２　演奏会形式全二幕　ドイツ語公演日本語字幕付

　パーヴォ・ヤルヴィ指揮　ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団

　フロレスタン　ブルクハルト・フリッツ　　レオノーレ　エミリー・マギー　　ロッコ　ディミトリー・イヴァシュチェンコ

　マルチェリーナ　クリスティーナ・ランドシャーマー　　ヤキーノ　ユリアン・プレガルティエン

　ドン・ピツァロ　ファルク・シュトルックマン　　ドン・フェルナンド　デトレフ・ロート　他

　楽しみにしていたのですが、仕事が入ってしまい行かれなくなってしまいました。

　場所は３Ｆ正面席、Ｃ席の中では良い部類だと思います。

　あてもあるのですが、少しでも音楽好きの紳士淑女にお譲りしたい気持ちがありまして、異例ではありますが告知させていただきました。ご希望の方がいらっしゃれば程度の考えです。細かな話は相談させていただきます。

　聴きどころは、バイロイト音楽祭「パルジファル」表題役のブルクハルト・フリッツとスーパー・バスバリトンのシュトルックマン。実はこの二人が聴きたくて買ったのですが、人生色々あります。

　詳しいことは解りませんが、ピリオド奏法によるフィデリオは日本で初めてかもしれません。

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　※話は変わりますが、＜ＡRTE ＬｉｖｅＷｅｂ＞で、ルツェルン音楽祭から、ラトル指揮ベルリンフィルのモーツァルト後期３大交響曲ライヴ動画が配信されていまして、最初は何気ない思いだったのだけれど「こりゃ素晴らしい。」と、ついつい最後まで聴いてしまった。

　好みの問題もありますし、自分でも名演だとか言いきれませんが、ラトルのリズム感とオケの上手さが夢中になれた要素の一つ。それと集中していると、途中で電源をオフにするタイミングが３曲のどこにも見つからない。　

　何故ならば、それがモーツァルトということかな。

　何番が好きか？（確かにどれも名作）そういうことではなくて、３曲続けて聴いてみると今まで気がつかないでいた別の世界が見えてくるような驚き。それは、「静と動」「哀楽と喜怒」「生と死」まともな例が思い浮かばないが、この演奏からはどこのシーンを取り出しても緊張をはらんだ対立が存在しているように感じられて仕方がない。

　モーツァルトから慈愛の精神や協調性を獲得できれば何となく人間的かもしれないけれど、美しさよりは激しさが際立ち、しかもやったら孤独な世界を垣間見たとでも表現したらいいのかしらん。たぶんアルプスより北の人と日本人には考え過ぎる共通項があるような気がするのです。思考するとは孤独なのです。

　いずれにしてもこれまで気がつかなかった感覚がパソコンを通じて脳を支配した。

　ではお宝公開、サイモン・ラトルのサインです。

　このとき僕は巨人を聴いているみたいですが全く記憶にない。もちろんベルリンフィルのシェフ以前のこと。

　ついでにもう一つ。つくづく自分はミーハーだなと思うが、ラドゥ・ルプーのサイン入りＣＤ。

　愛聴しているシューベルトの即興曲集。筆圧が弱すぎで、ルプーよあなたも孤独世界の住人かと思う。

　孤独を自覚している人は優しさを持つ。そういう音楽。

　来月ルプーが鎌倉に来るので、仕事上時間調整が必要だけれど、せっかくシューベルトのソナタだし聴いてみたい。

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アヌシー音楽祭と吉田先生第３巻とカフェラテ

September 4, 2013, 8:05 am

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　http://jp.medici.tv/

　アヌシー音楽祭から。テミルカーノフ＆サンクトペテルブルクＰＯの動画が観られます。

　つい先日のライヴ「ラフマニノフＰ協奏曲２番」や「運命の力・序曲」「シェヘラザード」等、２つの演奏会。

　演奏会場は教会のようだけれど近代的な作り、大きな窓から高速を走る車体がマエストロ越しに見え、歴史がごっちゃになったような不思議な気分、タルコフスキー「惑星ソラリス」で近未来の道路を走りながら科学者がテレビ電話でやり取りするシーンを思い出した。

実情としてあの撮影は近未来でもなんでもなくて、当時の首都高速赤坂辺りだけれど映画ではそのようには見えない。

　ロシアの団員にとって、仏アヌシーはそうとう暑い場所のよう。

　皆が汗を流している姿が映し出されているが、マエストロとの共感は笑みとなって昇華する。

　慈愛に満ちたシェヘラザード。

　先日聴いたルツェルンでのベルリンＰＯ同様に、この演奏が良いとか悪いとかは個々にご判断いただければですが、ラトルのモーツァルトで感じてしまった対立軸と緊張感とは別世界に導かれ、良い意味で最近の不甲斐無い精神的コンディションから救われたような気持ちになった。

　それはいつかどこかで聴いたことがあるような懐かしい感覚なのだけれど、音楽ではないかもしれないし、さっきからそれがどうしても思い出せなくて、喉の奥に何かがつっかえているみたい。

　つまり僕はこういう音楽が好きということ。

　※仕込んでおいた水出しコーヒーでアイス・カフェラテを作ってみようと思いついた。

　普段はそのまんま何も入れずに飲んでいるのだけれど、ミルクと合わせたら美味しいだろうなと身体が欲した。

　適量が分からないが後からゆっくりコーヒーを注いだらこのようになった。

　「名曲のたのしみ、第３巻」と記念撮影。７００円位で売れそうだなと独り妄想。

　銀座らんぶるに「琥珀の女王」という名前の甘いコーヒーがある。

　飲んだことがないので、甘味は砂糖なのか蜂蜜なのか分からない。でも琥珀って木の樹脂が固まったものだからメイプルシロップ入れたらどうなるかなと、半分以上飲んでから気がついて、試してみたら「美味い！」

　しかし琥珀というよりは麦茶みたいな色。

　「名曲のたのしみ」は、まさに楽しみ。毎回初版本に決めている。先週のラジオ放送は不覚にも録音を失敗してしまったが、友人が全て管理しているから近々ＣＤＲで貰うことになっている。

　テミルカーノフのアンコールは驚いたことに、エルガー「愛の挨拶」だった。

　氷がゆっくりと溶け出し人々に潤いとなるような、喜びと安堵。

　喉につっかえた記憶はそのままだけれど、手を伸ばせば答えに届きそう。

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リゴレット　スカラ座公演　９・１１

September 11, 2013, 9:31 am

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　９・１１　オペラ的な一日だった。そこから始めたい。

　ヴェルディ　歌劇「リゴレット」

　マントヴァ公爵　ジョルジュ・ベッルージ

　リゴレット　レオ・ヌッチ

　ジルダ　マリア・アレハンドレス

　スパラフチーレ　アレクサンドル・ツィムバリュク

　マッダレーナ　ケテワン・ケモクリーゼ　

　指揮　グスターボ・ドゥダメル　ミラノ・スカラ座管弦楽団　同合唱団　同バレエ団　他

　演出　ジルベール・デフロ　

　１５時～　ＮＨＫホール

　心優しいブログ友達の心優しい友達が発売日に奇跡的に獲得されたＦ席をお譲りくださった。

　まるで子供のように電車の中で何度もチケットを確認しながら渋谷に向いました。

　席は少し左よりの後から３列目。（Ｆ席は最後列だと思い込んでいた。）開演前に密かに撮影した写真を見ると随分とステージが遠くに感じられるけれど、考えてみればいつもこの辺りなので慣れている。実は何故か僕の左横の席が空いていて、１幕の途中から移動して鑑賞。理由は和服の帯の問題。はなっからオケを観る意識はないけれどヌッチが観えないのは大問題。意味ご理解いただけますでしょうか。

　しかし、スカラ座の公演に来られない事情を抱えたＦ席の住人もいる現実とは何があったのだろう？

　それで思いだしましたが、ブログと関係ない唯一のオペラ好きの友人が「さまよえるオランダ人」に来なかったことがあって、あの時は序曲を聴きながら思考し、俺は４つの理由を導き出した。

　①死んだ。　②上野と渋谷を間違えた。　③酔っぱらって彷徨っている。　④会社が倒産した。

　翌日友人から電話があり「会社が倒産した・・」答えは④だった。

　デフロのプロダクションは１９９４年だけれど、ここ２０年の中では最も成功したものではないかなと感じられるのは、出演者の誰もが馴染んでいるように見え聞こえてくるから。それにフリジェリオの美術が豪華絢爛！これぞスカラ座、兎に角目にご馳走なのである。（お写真拝借、すいません。）

　ただ今回は、個人的にヌッチに対しての思い入れが大きかったから、開演まではそれ以外のことにあんまり期待していなかったけれど、始まってみたらスカラ座はやっぱりオケも合唱も素晴らしい。素直に感動した。

　それと一番最初のマントヴァ公爵＜Questa o quella…＞が聴こえてきたとき、澄み切った青空に輝く太陽のようなイタリアの声を忘れかけていたと気がついて「ああ、ヴェルディ！」　ただ直ぐに高音で大丈夫かな？　でも小生は最終的にベッルージに満足した。「お見事です。素敵です。」と大人な拍手。つまりブラヴォー程ではない。

　ヌッチは本当に７０代なのだろうか？あと１０年くらい平気で歌い続けるような気がするし、評論家がグルベローヴァとかに「年齢を感じさせるものの素晴らしい」とか書いたりしたけれど、そういう肉体的な衰えとは無縁で、ことに歌唱上のリズムの刻み方とブレスの取り方で感じられる脳の機敏な働きに驚かされたから、言葉は可笑しいけれど、寧ろ進化しているような印象を持ってしまった。

　特に脳の働きに着眼したいのは、昨年リサイタルで聴いた時には気がつかなかったですし、それは各種アリアばかりだったからでしょうが、逆に考えたら、あの時アンコールで取り上げた＜Cortigiani vil razza danata･･＞「悪魔め鬼め」は、想像だけれどヌッチの「理想の形」のような気がして、それで今日のは憎しみの表現の向こう側で「どうだ！凄いだろう。」とラテン気質の笑顔が見えてくる。

　というのも、ドュダメルのテンポが全体的に速くて、ベッルーシやアレハンドレスなんかコンマ数秒遅れてしまう箇所が点在して、失敗とまでは思わないけれど妙に目立って気の毒に感じてしまったのです。あれはマエストロの過度な自己主張なのか、歌手の力量不足なのか？

　上記アリアはこれまで聴いたことがないくらい高速な出だしなのにヌッチは完璧に対応、音楽と言葉の調和の素晴らしさに惚れ惚れした。今思い返してみると、ヌッチは加速に従順だったにも拘らず、最終的に＜Pieta sinore･･Pieta＞まで進んでみれば主導権が逆さまになっていたから、若きマエストロはまだまだとも感じた。

　もう一人の主役アレハンドレス。ジルダ役に関してだけは、初日にモシュクが聴けた

とむさんがうらやましいです。一生懸命歌っていたけれどビブラートが激しくて、気になって気になって。

　でも二幕の二重唱はカーテンコール時にアンコールで歌ってくれて盛り上がりました。嬉しかったです。

　それからスパラフチーレ役のツィムバリュクはいい声だった。

　あ～あ、終わってしまいました。

　帰宅してテレビ点けたら、震災から２年半と古館さんがお話されていました。

　そしてアメリカの同時多発テロから１２年。

　ちなみに「リゴレット」が作曲者自身の指揮で初演されたのは、１８５１年３月１１日だそうです。

　それから１６２年と６ヶ月経過した９月１１日にスカラ座が東京で「リゴレット」を上演した。

　ヴェルディ生誕２００年の秋。

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能楽鑑賞とお買物

September 14, 2013, 4:08 pm

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　これから仕事なのですが、台風による交通機関が心配で早起きしてしまいました。

　少し時間があるので最近あったことを脱力しながら書いてみます。

　スカラ座を聴いた前日、観世能楽堂に出掛けた。

　お能　三井寺（ミイデラ）　　狂言　伊文字　　仕舞　野宮　　お能　安達原（アダチガハラ）　

　伊文字には野村万作が出演し、いい具合に枯れた言葉の表現と巧みな舞にを楽しむことができましたが、この日の白眉は「安達原」だった。

　馴染みのない人も多いと思うので簡単に物語を紹介すると、

　熊野那智・東光坊の祐慶の一行が旅をしていて、陸奥の安達原で日が暮れてしまい、一軒の明かりを見つけ「一晩泊めてくれないか」と戸を叩く。その荒れ果てた家に中年の女性が住んでいて、一行を招き入れる。

　女は世の中の虚しさを嘆きながら糸車を回す。そして女は寒くなってきたので薪を集めに行く。「私が留守の間にこの扉を開けたら駄目よ」と言う。一行の一人が欲望に負けてこっそり中を覗いてしまうと、その部屋には死体の山。そう女は鬼だったのです。びびった一行は大急ぎで逃げ出したけれど、鬼女が「待て！」と追いかけてくる。最後は祐慶の祈りで鬼女は姿を消す。

　「鶴の恩返し」と「青髭公の城」を混ぜ合わしたようなお話なのですが、この舞台で大鼓を叩いていた亀井広忠さんという人があまりに凄いので吃驚してしまったのです。こればっかりは能楽堂でご自身の耳で確かめていただくしか方法はありませんが、命を削る芸とはこういうことをいうのではないかと感動してしまった。まだお若い人なのですが、今後要注目です。怖いくらいの世界を体験しました。

　実は能にはまりそうな今日この頃。ただし、仕方がないかもしれませんが客層は良くない。出入りする人が多く、私語も多い。

　僕は鉛筆が好きで新しいものを購入した。シャーペンが苦手なのです。

　仕事でいつも使っているのですが、鉛筆削りの具合も最近調子が悪かったので三菱の手回しスタイルもついでに買った。鉛筆は毎回STAEDTLERのHB。少し高いけれど、軽くて折れにくく滑らかで書きやすい。これだけでいい仕事ができそうな気がしてくるのだから、ものごと形からはいるのも悪くない。

　それと前から気になっていた本を購入。昨年他界された諏訪根自子さんの伝記。

　あまりの面白さに一気に読んでしまった。時代に翻弄された音楽人生。人柄。哲学。人との出会い。別れ。美しい女性。音楽ファンに推薦いたします。

　雨が強いので出動いたします。　ではまた。

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水出しコーヒー器具を購入

September 17, 2013, 4:42 am

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　カリタの水出しコーヒー器具をヤフオクで入手してしまいました。（９月に入ってから密かに検討していたのだ。）

　綺麗な状態の物が比較的低廉な価格で落札できたので、出品者に感謝しているしありがたい出来事。

　そいつが夕方に届いた。水出しに相応しい濃い焙煎の豆が無いタイミングだったのだけれど、とにかく直ぐに使ってみたくて普通のブラジル豆を手動ミルで粉にして実験開始。

　水を使用するべきか氷がいいのか、少し考えてとりあえず半々程度で始めてみました。

　途中にやじろべえみたいなスプーンが付いていて、水が溜まって重くなると下に落ちる仕組みになっているのは、なんとなく獅子（鹿）脅しのような趣があります。

　獅子脅しが面白く飽きずに眺め続け、あまりの嬉しさからチビを箱の中に入れた。

　まだ自分好みの豆と水の適度な分量が把握できないでいるのだけれど、完成品を飲んでみたら「ペットボトルで作ったものより遥かに美味しい。」

　アイスで飲みたいので冷蔵庫に入れました。

　近々マンデリンのフレンチロースト等で試してみます。

　次に欲しいコーヒー器具は、河野（kono）製のダルマのような形の手動ミル。

　もう製造販売されていないミルなので入手は困難かもしれません。

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グルグル交換会　何回目なのかな？

October 13, 2013, 11:04 pm

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　世間ではオフ会とか言われている類の集まりなのでしょうが、半年ほど思考がオフモード。課題があるからそろそろスイッチを入れなくてはと思いながらも、いつまで続くこの暑さ。鞄の中にサマーセーターあったけれど、最後までTシャツ一枚で過した10月10日の木曜日。西荻窪での用事を済ませ、ポイント3倍中の新宿タワーで吉田先生「名曲のたのしみ第4巻」を購入したら、「下の階で素敵な商品が当たるジャンケン大会をしています。ぜひご参加ください。」と店員に言われた。ついにタワーもAKBに魂を売ったのか？魂を売ってはいけない。魂は買うものであり、飽きたら分かち合うもの。それがグルグル交換会。ということで、仲間の待つ聖地御茶ノ水に向かいました。

　Paさん、Haさん、Neさん、Loさん。紹介は順不同。小生を入れて5人。

　良いお酒のGさんが来られなかったことが残念。

　ボロイ携帯で撮影した料理が不味そうに見えるけれど、ここは美味しいお店なのです。

　↑白子ポン酢・冷やしトマト・さつま揚げ　　↓お刺身盛り合わせ。　朝から何も食べていなかったからお腹が鳴ってしまい、自分ばかり食べていたかもしれません。

　そして、本当に不味そうな写真で嫌になってしまう。ここにきたら食べなくてはならない名物の煮込み。

　お店に失礼があってはいけないから超縮小。美味しいのです。「僕にも唐辛子」「中々ロックとお水ください。」

　今回出品したCD。

　カイルベルトのベートーヴェン1番・2番　ムラヴィンスキーのワーグナー序曲　堀内仕様のシェーファー「冬の旅」　同仕様バスティアニーニのイタリー歌曲　クレンペラーのモーツァルト40番・ブラームス2番　名前が憶えられないまま手放すことにしたスティーヴ・ライヒと春の祭典に似ている35分間の謎の現代音楽　ミュンシュのビゼー交響曲他

　個人的には、ne○さんに約束していたアンドレ・ワッツのリスト＆ガーシュウィン　L○さんに三善晃の三部作＆マダム・バタフライDVDはゼッフィレルリ演出。もう少しあったかもしれませんが思い出せない。

　それで、なんだかんだ大量のCDを頂戴することになり、やったら鞄が重いなと気がついてはいたけれど深夜帰宅し並べてみたらこりゃ凄い！わらしべとはこのことである。

　ブラームス四重1番2番奏　ジュリアード四重奏団

　チャイコフスキー＆メンデルスゾーンV協奏曲　ミルシテインv　アバド　ウィーンP

　ヘンデル・コレクション　メツガーvc　ゴルドマンｐ他

　モーツァルト　フルート・ハープ協奏曲　ランパルf　ラスキーヌｈ　同クラリネット協奏曲　ランスロとパイヤール

　ロシア管弦楽曲　フェドセーエフ　モスクワ放

　チャイコフスキー＆メンデルスゾーン協奏曲　ハイフェッツ　ミュンシュ他

　ベートーヴェン四重奏ｏｐ95 127 130 131 132 135 3枚組　ズスケ四重奏団

　ビゼー管弦楽曲　クリュイタンス　パリ音楽院

　ショパン協奏曲1番2番　アルゲリッチp　デュトワ　モントリオール

　モーツァルト　k331 332 333　グルダのクラヴィノーバ

　シューベルト八重奏曲　ベルリン・ゾリスデン

　マーラー大地の歌　クレンペラー他

　ボッケリー二　ヨーロッパ・ガランテ

　バルトーク　管弦楽のための協奏曲＆チェレスタ他　ライナー　シカゴｓ

　リストロ短調他　アルゲリッチp

　ブラームス　ピアノ独奏曲5巻のうちの4枚　レーゼルp

　ブルックナー交響曲00番～9番までの12枚組　ミスターＳ

　数え間違えていなければ33枚だと思う。頑張って聴かなければ・・

　皆の了解を得ているので、この中の数枚はグルグルの団友Aさんに郵送予定です。

　仕事出動時間なので、改めて上記修正予定。

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ドリップ珈琲(ペーパーフィルター)

October 15, 2013, 2:18 am

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　珈琲を美味しくいれるにはどうしたらいいのか。

　絶対にこの方法というようなマニュアルは存在しないけれど、注意深く生きていれば幾つか美味しいカフェに遭遇するもんで、なるべくカウンター席に座ってマスターがどのように一杯の珈琲を抽出するのか観察すれば答えに近づけるような気がする。人生全部真似から入ればいい。

　以下、素人の個人的な見解なので、専門家がネットで公開されている方法を参考にする方が良いかもしれません。ただし豆選びはとても大切。

　単純な豆選びのコツ

　①焼きムラがなく形状がそろっているもの。つまり職人がハンドピックしているかどうかということ。

　②可能であれば自家焙煎の専門店で購入すること。ここまではだいたいの珈琲好き共通の考えだと思います。（ちなみに写真はブラジル山口農園の珈琲です。）

　①のハンドピックは重要だと感じているのだけれど、悲しいかな作業をしていないお店の方が圧倒的に多い。

　綺麗な仕上がりだと「雑味が少ない」のです。

　②自家焙煎については様々な意見があるから、文章にも半分くらい責任が持てないけれど、スーパーやチェーン店の豆はいつ頃焙煎したのか分からないし、それでも美味しければ幸せでしょうが、お湯を注げば焙煎の新しさ古さは直ぐに判断できます。古い豆は水分を吸収しないのでストーンと下の器に落ちてしまうのです。新しい場合は粉状の豆が膨らみ香りが開く。和食の出し汁と似ているように感じていて、パックの鰹節と最高級を削ったものの違いみたいなものだと思う。あと、焙煎したばかりが美味しいと彼方此方で言われているけれど、僕の感覚では、最初のうちはかなりスモーキーで、3日目くらいから香りに大きな変化が生じてくる。もしかしたら一週間経過した頃が具合が良いのかもしれない。煙草なら葉巻がフィルター無しのピースとなり、最終的にメビウスに生まれ変わる雰囲気。つまり考え方を柔軟にするなら、毎日味と香りの変化を楽しむことができるともいえる。保存は必ず冷蔵庫。長期保存の場合は冷凍庫。

　ということで豆を挽く。このときのポイントは急いで回さないこと。何故なら刃に摩擦熱が加わると味の劣化に関係してしまうので、ゆっくりと同じテンポで「おいしくなーれ、おいしくなーれ」の俺。カルロス・クライバーではなくチェビダッケのイメージでしょうか。豆の細かさ等の説明まで書き出すと大変なのでここではパス。

　先日入手したコーノ製のミルは素晴らしい性能で、ほぼ均等の大きさの粉になる。しかし、たまたまきちんと機能するミルだったから良かったけれど、新品を買うとしたらザッセンハウス製品に何となく憧れている。

　哀れ使用されなくなったカリタは戸棚の中。ペーパーとドリッパーはコーノの円錐形。これ最高。

　お店で挽いてもらう人もいるけれど、少しでも拘りたいなら飲む直前に必要な分だけ挽くことが鉄則。その瞬間から劣化が進んでしまうのです。

　お湯の注ぎ方も注意が必要。一番の問題点は温度で、これも様々な考えがあると思うけれど、沸騰した直後のお湯は雑味の源のような感想を持っていて、豆を買っている店主が言うには86度がベストとのこと。

　僕はそこまで神経質ではないのでいちいち計測していないけれど、だいたい86度かな程度で作業に入っています。ポットは注ぎ口の細い専用のそれを推薦いたします。ポタポタ一滴ずつ中央めがけてお湯をたらす。たらす角度は垂直にして豆にお湯を吸わせる感覚。ペーパーが円錐形状であることを意識しながら、センター500円玉程度だけに狙いを定める。

　「こうもり序曲」を指揮しているとき（指揮したことないけれど）オーボエ奏者が美しい女性だったとして、あのソロのシーンで奏者の目を見ながら指揮棒はハートを狙う雰囲気だろうか。もはや意味不明かもしれないが、僕はそんなイメージ。

　そのポタポタ作業をいつまで続けるか？これはここ数ヶ月で随分変化してきた。最初のうちは全体に水分が馴染んだあたりでお皿で蓋をして2分～3分放置。豆の芯まで湿り気をふくまる工夫をしていた。この方法は名古屋のマツヤ珈琲を真似たスタイル。ただ最近作業工程を変えたくなり、その日の気分で異なるが、200ｍｌの珈琲を作る場合は50ｍｌ程度抽出するまでポタポタを続けている。どちらの方法にしても雑味の天敵である豆内のガスを抜くメリットがある。例えば声がイガイガしているマンリーコが「今日の調子だとハイCが出ないかもしれない。どうしよう。」と不安を抱えながらも、合唱の部分で演技をしているふりをしながら客席にお尻を向けて、誰にも気がつれないように「ゴホン！」と咳払いしアリアの最後に備えるようなもの。

　豆の量は好みの問題だと感じています。専門メーカーの説明を読むと、2杯には20ｇとあるけれど、どうしても薄いから毎回濃くなってしまいます。それから、１杯分ドリップする場合より、２杯分ドリップした方が香りが高く濃くがあると気がついた。ソロよりも四重奏の方が立体的に聴こえてくるような違いなのでしょうか。

　そして下の写真のように、50ｍｌ以降はポタポタを止め多めに注ぎ始める。

　前後に軽く動かしながら抽出を心がけますが、お湯がペーパーにだけは触れないようにセンター中心が基本。

　予定の分量になったところで、急いで上部分は捨てる。（↓みたいに別のコップにのせてしまう。）

　豆から出てくる泡は灰汁だろうから、鍋料理の灰汁取り作業と同じ理論なのだと考えています。

　グレン・グールドが「一階席のセンターで妥協しなくてはならないから、舞台に立たない。」と言葉にしましたが、珈琲にしても同じ、自らS席を演出するのです。

　本と音楽と珈琲があれば、豊かな時間が訪れます。

　あくまで個人的な見解ですし、もっと美味しくする方法はあると思います。

　「報告」　ヤルヴィのフィデリオお蔭様で売れました。

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シェローの葬儀

October 17, 2013, 11:34 am

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VIDEO. Dernier hommage �・ Patrice Ch�・reau par des centaines de personnes �・ Paris

　シェローの葬儀映像。

　どうやら本当に死んだらしい。

　アングラート、ブランの姿、彼らは愛する人のために列車に乗ってやってきた。

　国家のトップを迎える神父の姿はマルゴのシーンに似ている。

　棺桶は重い。

　アデュー・ボナパルト！

　日本では朝日に虫眼鏡状態の小さな記事。

　仏のアンリ・ミショーが亡くなったときも似たような扱いだったと記憶があるが、詩人はわざわざメスカリンで幻覚状態を作りだして、気が狂ったような黒い絵を描いた。

　僕はそれが好きで美術館に3時間くらい鑑賞し、家族になにも告げず数週間姿を消した。

　虚無な風景は藤沢の百貨店7階。ビルは増えたが進化の無い街の午後3時30分25秒。

　東京映画祭が開幕し、美容整形をした綺麗な顔立ちの俳優陣とアニメキャラが楽しそうにレッドカーペットを歩いていた。

　その前日にコッポラ監督が宮様から名誉ある賞を貰っていた。

　祝辞なのか「私は映画監督になることが夢だった。」と首相が語れば、同時にゴマすりのような脱力した笑いが会場を包む。馬鹿らしい。

　今夜は、病んだ社会に生きる価値が見出せない心境。

　それでも、今後仕事でも読書でも人間関係でも何でもいい、その場の現実と向き合えば無駄なことを考えずに何でも真摯に取り組めることはわかる。つまり表向きには変化ない生き方ができる。

　そういえば、全く関係ない話だけれど不愉快な出来事がある。

　「あいつをどうにかしろ！」全体を呪うのではない。稚拙な特定の犬を指している。

　「名前も顔も分からないネット上で良かったですね。気をつけなさい。君、僕を怒らせると大変だよ・・」

　こういうときは眠ればいいのでしょうが、起きていたのはナイフを磨いていたから。

　そろそろ朝がやってくる。3種類の睡眠薬を飲むことにします。

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寿司屋のカウンター

October 21, 2013, 10:29 am

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　先日市内のお寿司屋さん行ってきました。

　高級店ではないのですが、大将の仕事は超一流で個人的にここが一番美味しいと思っていて、いわゆる江戸前の程の良さ「本来寿司とは庶民の食べ物でなければならない」そう教えてくれる店。端的に説明するならリーズナブルなのですが、それでも特別なときだけ暖簾をくぐる我が日常である。

　本来写真なんて失礼な話だけれど、言葉には説得力が無い。どうですか、穴子が輝いている。

　最初のうち、日本酒をいただきながら蛸の刺身やハゼの天麩羅をつまみに大将と世間話していたら、「よう！一杯飲んでいいかい？今しとっ風呂してきた。」と江戸訛りの年配男性が入ってきた。久しぶりに来店した常連さんだと直ぐに理解できたが、このオヤジがいい雰囲気で「なんか適当でいいから刺身と、熱燗ちょうだいな。」

　後から聞いたら大工さんで、仕事の運営は息子さんに引き継いで悠々自適の身らしい。

　僕が「親方、カワハギ握って。」と言葉にしたら、オヤジがこっち見ながら「だんなは、さっきから洒落た注文するよな？だけどカワハギは美味いよな。でも俺みたいな庶民には手が出せないんだな・・大将悪いるいんだけど、鮑握っとくれ。」　＜はいよ！＞　「こりゃ美味いや、同じのまたくれ。」　＜はいよ！＞　「ウニ。」　＜はいよ！＞　「今度は中トロ巻いてくんないかな。」　＜はいよ！＞　「あがりちょうだい。飲みすぎると息子の嫁さんに怒られちゃうから。」　そして「美味しかったよ。ごちそうさん。」　急いで会計済ませて、僕の肩を叩いて「じゃあ、お先。」

　「いいお酒の紳士ですね？」　女将さんが「そう、可笑しな言葉だけれどあの人なんか可愛いの。」

　自分に悠々自適の生活が来るのか、そうとうな確立で駄目だと感じるけれど、こういう寿司屋の使い方をしたいと思ったし年齢を重ねるのも悪くないな。これまで数十年職人として働き続けた男が自由になれる聖域が寿司屋のカウンターであり、どうってことない雑談の中にこれまでの苦労や温かい家庭環境を垣間見る気分。

　それから「二人いいかしら？」と入ってきたのは親子（母と子）で、子供は小学６年らしいのだけれど、鎌倉には様々な種類の人間が生息しているもんで、お酒のせいでもあるけれど危うく暴れそうになってしまった。

　「コーラ飲みたい。」ここまではいい。

　「タコの刺身。」　＜はいよ！息子さん飲んべえなりそうだね。＞と大将は笑顔だけれど、僕にしてみれば「何が蛸の刺身だ！」　もちろん心の中の愚痴。

　問題はその後の注文。

　「中トロ、さび抜き！」　＜はいよ！＞　・・・「このガキに大量に山葵を食わせろ！」もちろん心のなかのそれであるが、既に愚痴ではない怒りに似た叫び。

　伊集院静氏の本に「寿司屋のカウンターは子供がくるところじゃない。」とか書かれていたと思いだしながら、あの不良文士が万が一ここにいたら、ぶん殴って店を破壊していた可能性大である。

　しかし、僕にそんな勇気があるはずないから「大将！お酒のおかわりください。」　＜はいよ！今日はいつもより飲むね？＞

　約３０分後、お腹も膨れたし、そろそろ〆ようかな。でも最後に「干瓢巻お願いします。」　＜はいよ！＞　あがりをいただきながら美味しかったな。そのときである。

　母親がアホガキに話かけた「冬休みの旅行はハワイでいい？」　ガキ「ママ、僕ハワイは嫌だな。ヨーロッパがいいな。」・・・ここから暫くの間、僕の記憶がない。もしかしたら絶望のあまり気絶していたのかもしれない。

　気がつけば夜風に吹かれながらふらふらと自宅方面に向かって歩いていたが、それにしてもあの家族はどのような教育しているのだろうか。しかし、もしかしたら自分の考え方が時代錯誤で、あれが世間の常識だったとしたら恐ろしい現実である。

　演出家が他界してから夜になると思考がネガティブになってしまうのです。

　翌日大将に電話して「昨夜はご馳走様でした。来週友人を連れてお昼に伺いたいのですが」　

　＜席は大丈夫だから待っているよ。＞

　「台風でお魚大丈夫かな？」　　

　＜美味いものどうにかして仕入れておくから。＞

　「よろしくお願いします。」

　＜はいよ！＞

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食材の問題

October 25, 2013, 5:16 pm

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　台風が気になって天気予報ばかり見ていましたが、どうにか大丈夫そうなので安心しました。

　午後から仕事なのだけれど今秋は台風に振り回されてばかり。

　先日いつもの珈琲屋さんに出かけたら、噂には聞いていた他の常連客さんと遭遇し、流れから名刺交換。

　この人は一級建築士なのですが、ご自宅は奥様が運営している家庭雑貨のお店があって、大半は図面書いているでしょううが、そちらもお手伝いしているとのこと。

　そのお店で数名の陶芸家による作品を展示即売し、珈琲をサービスする企画が今日26日から始まる。

　タイトルは「珈琲の時間」とのこと。「初日に台風直撃です。」と笑っていたけれど、HP見てみればお洒落でスマートな仕事ぶり、普段からお店で販売されている暮らしの道具もセンスがあるように感じられた。

http://roomscape.jugem.jp/　　

　彼は珈琲のアドバイスを受けるべく豆屋に来ていたのだけれど、イベントで何をを提供するかの話に巻き込まれてしまい、実験は楽しいとマウス・モルモットの如く、次々と味の異なる配合のブレンド珈琲を飲むことになってしまった。合計で6～7杯は飲んだと思う。いくら好きでも、気持ちが悪くなるギリギリの状態だった。しかしながら勉強になったのは、産地により全然味が違うのだから世界は広いと感じてしまった。

　それで思い出したことがあって、数年前にサントリーホール横のビル最上階に会員制の高級レストランで、マネージャーが友人で、ややこしいから細かな説明はしないけれど、ワインの飲み比べクイズみたいな事をしたことがあった。僕は仕事の立場で進行役だったのだけれど（前夜デキャンターした安いスペインワインが答えだった）レストランやホテルの関係者、その中には何人もソムリエや料理人がいたのに全員が答えを導き出せず、約50人中当選したのがワインの世界と無関係な女性2人だけだった。思わずマイクを通して「レストラン、ホテルマン！特にソムリエ！なにやってんだよ！」と叫んでしまって会場大爆笑。彼らが言うには「デキャンターしたらわからないよ。」だそうだけれど、そんなものなのか？今以って美味しいか不味いの判断も曖昧な素人の僕には理解できない世界。

　関係ないけれど、この会員制倶楽部はセキュリティが煩くて、入口でいちいち名前と要件を聞かれて面倒だった。それでもなかなか来れない場所だからと、喫煙コーナーになっていたバーに入り込んで勝手にメニューを広げてみたら、なんとまあ凄い食材のオンパレードで、しかも恐ろしいことに金額の表記がない。そういうメニューを初めて見た。パンフレットに特別会員の名前が書かれていて、有名化学者やら宮様だから金額表記そのものが失礼なのかもしれない。僕がここで食事をするチャンスなんか一生無いだろうけれど、芝海老が○○海老だったりは絶対有り得ないことだけは確かである。

　基本的に自治問題やら宗教の話等は語らない書かないが個人的に決めたブログのテーマなのですが、関西の会社が運営するホテルでの食材偽装は大問題だと感じているから少し書きます。

　鮮魚の定義は判断が微妙かもとテレビで誰かが言葉にしていたけれど、僕の考えでは鮮魚じゃない魚を冷凍という。他にもブランド豚と表記しているのに違う豚だったり、牛肉に油を注入するは、九条ネギが普通のネギだったり、鱒の卵がトビウオだったり、挙句の果てに社長は従業員と業者の責任みたいな弁明し「偽装ではない認識」とは、馬鹿言ってんじゃない。ああいうホテルを利用してはいけない。

　それに本当に美味しく調理提供しているのか疑問に感じる。というのも特別な食材でなくても、よほど酷いものじゃなければそこそこ美味しい料理は作れるはずで、あれは自信がないからブランドに頼るように思えてならない。

　つまり美味しくないのだと思う。

　※他の真面目に仕事しているホテルに対して失礼な話。

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今後の演奏会予定

November 1, 2013, 5:23 pm

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　ハーディング＆新日本フィルとヤルヴィ＆パリ管弦楽団。
　大きな音を聴いてきます。　
　来月は「オーケストラがやってきた」で、これはマエストロ小澤が振る可能性がある。
　ハーディングと、舞台に立つと思われる小澤さんに関しては友人のご配慮で聴けることになった。
　いつも感謝しております。
　ここ数年、良い意味でも悪い意味でも新しい波を感じたのは、ヤルヴィ、ハーディング、サロネン、デュダメル。
　一世代前の巨匠たちには関心が無くなりつつある今日この頃。
　CDやレコードに関してはブログ仲間と交換会を行なっているから新譜を買う必要がない。
　正確に言えばシェーファーのバッハだけ買いたいけれど、フルトヴェングラーは全部処分してもいいと思っている今日この頃。
　先日のイザベル･ファウストを聴きにいけば良かったかなと残念な気持ち。
　実は今朝がた他にも色々書いたのですが、電車の中で編集していたら間違って消してしまいました。
　だからここまでにします。

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Ten Selected Love Stories

November 6, 2013, 7:53 am

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　読まないままほったらかしていた村上春樹氏の「恋しくて」を読んだ。

　10の短編で構成されていて、そのうち9つが翻訳もの。最後の1つが本人オリジナルで「恋するザムザ」というタイトル。その「恋するザムザ」なのですが、うーん！つまらなかった（笑）

　ザムザとはカフカ「変身」の主人公の名前で、ある朝巨大な虫に変身している自分を発見するという有名なシーンでスタートするあれだけれど、本著では、ある朝主人公がグレゴール・ザムザに変身している自分を発見するところから始まる。まるで鏡に鏡をあてて反射しあう実像がトンネルになって何処までも続いているような、不可解で虚無な一行目で既にうんざりしてしまったが、短編なので脱力しながらでも直ぐに終わるからとりあえず読んでみた。「変身」を知らない人が、これを先に買ってしまったら・・少々ややこしい話になるかもしれない。（ならないかもしれないけれど。）

　誰かに「読んだほうがいいですか？」と質問されたら「カフカは読んだほうがいいだろうけれど、恋するザムザは別に読まなくても、世界は終わらないと思う。」と返事するような気がする。

　先日中華そば屋で炒飯を食べていたら、店のテレビで「今年こそノーベル賞だと思っていた・・」と誰かが話していて、よくわからない場所でファンの人たちが集まりパンケーキにコーラをかけて食べるとか？考えただけで具合が悪くなりそうな組み合わせだけれど、どこかで読んだ気がするのは村上さんの小説だったかもしれない。世の中は平和・・・・それでここの炒飯は美味しいので時々食べにくる。横のテーブルにいた強面青年のスマホが突然鳴り出し、いきなり見た目からは想像できない丁寧な言葉で話し始めた。別に騒音とかそういうのではなく、誰もいない空中に頭を下げながら「明日、朝一番で対応させていただきます！」と大きな声で話していて可笑しかった。そして男はラーメンと炒飯と餃子を飲み込むようなスピードで食べ始めた。

　それで本なのですが、登場人物の会話が他の翻訳ものと同じようなリズムで進んでいることが気になる。

　これは昔からの特徴でもあるのだけれど、僕は個人的にアメリカ文学が苦手なので氏の翻訳をこれまで殆ど読んでいない。（オリジナル小説は全て読んでいる。エッセイが苦手。）つまり新鮮でありながら不自然な言葉が際立ってしまう。わかりやすくいうなら日常で起こりえない会話。でも、なんとなく会話というより台詞のような印象。舞台のそれではなく、もっと平板なやり取りなのは、都合のいい虚構の中だけで命が与えられているようで、メールの送受信に似ている。僕にはそう感じられた。

　現実はもっと柔軟で、汗ばんでいて、泥臭くて、危険で、潤いがあって、艶かしい。

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2013年11月7日・ヤルヴィ＆パリ管弦楽団とカミユ

November 7, 2013, 7:48 am

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　都内に用事があり、そいつを片付けてから演奏会鑑賞と決めていた。

　直前まで悪天候だったので嫌だなと思っていたけれど、玄関を開けたら何時の間にか雨が止んでいたので傘を持たずに家を出ることにした。

　バス停に歩きながら思い浮かんだのは、カミユ「異邦人」でムルソーが場末のアパルトマンから外を眺めている。　≪晴れていた。しかし道路は濡れていた。≫　湿り気をおび粘ついた道を家族連れが映画館の方向に急ぎ足で歩む姿を観察し、皆で笑い興じながら電車に乗るのだと想像する。

　僕は、カミユの書いた「晴れていた。濡れていた。」景色を昔から探していたのだけれど、なかかな気がつかないまま過していた。それに雨が止むたびに似たような状況になるとも限らないのは、直ぐにはお日様は出ないものだし、だいたいその奇跡的なタイミングで外出することなんか普通は無い。

　もっとも煙草屋の真似をして椅子の向きを変えるはずもなく、ただバス停に向かって歩いているだけ。　

　だから僕はムルソーではなく駅と劇場を目指すあの家族の一員だったのかもしれず、どこかで誰かに監視されているような気がしなくもない。バスを待つ。太陽がギラギラ輝きはじめた。乗用車が一台通過。どうせならムルソーでありたいと運転手を睨みつけながら撮影。

　みなとみらいに着いたときは既に暗くなっていた。

　P席から見た開演10分前のホールは衝撃的な状況。（下の写真。）

お客がいない・・本当にパリ管の演奏会かな？

　移動中に携帯電話配信のニュースを読んでいたら「佐渡裕ウィーンへ」と出てきて、そりゃウィーンぐらい出掛けるだろうにと思ったら、トーン・キュンストラー管と契約をしたという内容だった。「あ、そう・・」と昭和天皇のような心のつぶやき。

　ポケットのチケットを確認したのは、「もしかしたらパリ管ではなく、パリ交響楽団とか得体の知れない団体かもしれない」とお馬鹿な不安。

　プログラム

　シベリウス　「カレリア」組曲op.11

　リスト　ピアノ協奏曲第2番イ長調S.125　PF：ジャン=フレデリック・ヌーブルジェ

　サン=サーンス　交響曲第3番ハ短調op.78「オルガン付き」　Or：ティエリー・エスケシュ

　パーヴォ・ヤルヴィ指揮　パリ管弦楽団

　P席はいつものことだけれど、今回この場所に拘ったのは3番のシンフォニーをオケとオルガンの中間で聴いたらどのような感じなのか体験したかったからなのだ。以前N響でこの曲を聴いてオケと分離するように右側からしか聴こえてこないオルガンに耐えられないストレスを感じたことがあった。NHKはどうしてあんな変な場所にオルガンを設置したのかな。ところが、不慣れな「みなとみらい」席に行ってみてがっかりしたのは5列目と6列目はパイプオルガンの横で、よりによって一番巨大なパイプが直ぐ左側にあるのだから、こんなところで聴いたら音楽もなにもないと怒りに近い感情の揺らぎ。だって音響が渋谷以下の可能盛大。

　「カレリア」と「リストP協」はどうでもいいとは思わないけれど、聖なるおまけみたいな気分で脱力して鑑賞した。

　シベリウスの最初の音で感じたこと。パリ管はもの凄く上手い・・ちょっと吃驚である。

　前に聴いたときはここまでのインパクトはなかった。無能な評論家は「色彩豊か」とか書くだろうと想像しながら、「それは何色ですか？」と意地悪な質問をしたくなるどうでもいいことを考えた。

　クラリネットの紳士がまだ黒髪だったころ、僕はまだ10代で、報われない恋愛の只中にいて、一生彼女を愛し続けることができると思い込んでいた。それは経験したことの無い幸福への期待だった。

　「私の左側にいた、ほっそりとした手・・マリイは希望を持ちなさいと叫んだ。そしてローブの上から肩を抱きしめたいとムルソーは思ったのだった。」

　罪人であることを理解したのは裁判所。処刑されるなら見物に集った人々の憎悪を望む。ムルソーは5発の弾丸を撃ち込んだ。ベルリオーズ「断頭台への行進」から血のような赤、対比対象をなすペンキのような緑を感じ取ったのだ。あれは上野の5階席2列目でまだ無骨にオケをドライブするバレンボイムだった。

　そのあと、ビシュコフや何人かの指揮者だったように思うけれど記憶は薄く、愚かな恋と同じ。　　　

　僕は幻想以降本当の音楽を聴いていなかったのかもしれない。

　ヤルヴィのアプローチは、他のオケと似たようなものだけれど、不思議なのはドイツのときの方が尖がって感じられ、パリでは優しい調べなのは想像とさかさま。ブレーメンでの第9合唱シーンで誰も表現していないような音が飛び出してきたり、フランクフルトのブルックナーやマーラーでも、良い意味で聴き手を裏切るサプライズ満載な構成にいちいち驚愕していたけれど、今回に限っていえば穏やかに流れるように進んでいく。ただヤルヴィもそれなりに遊び心をあちこちに取り込むが、それが極端に見えてこないということ。これは何故だろう。（そういえば、ピアニストは元気のあって上手な人。アンコールでプーランクらしき音楽を高速で演奏した。以上。）

　サルトルが「異邦人」を解説していて、神話で語られる不条理の理論を忠実にムルソーに当てはめていないと書いている。つまり「不条理の光に照らしてみても、光の及ばない曖昧さ」を保っていると定義している。

　しかもタイミングが良いのは、昨夜読み直していたので解りやすいと感じたのだけれど、常に不安と戦っているカフカと正反対の人格がムルソーと考えた。ナタリー・サロートは「不信の時代」の中で「異邦人」についてムルソーはいかにカフカ的人間から遠く、フランス伝統的小説の主人公に近いと指摘。二人の共通した見解として、正しいものと認めてもよい・・（昔読んだ新潮文庫解説の微かな記憶を参考にした）

　この考えを当てはめるのはいささか突飛だけれど、協調性を重んじ明解な注釈を求めるゲルマン（カフカは違う国だけれど、ここではドイツのオケと考えた。）と、どちらかといえば個人の考えを優先させるラテン気質（パリ管）の違いを、ヤルヴィが見事に使い分けているように感じられた。

　とにかくパリのメンバーは自由闊達に遊ぶ。ホルンやフルートが変化球を投じれば、横の奏者も負けじと反応する。それも一度や二度ではないから、音楽があらぬ方向に行ってしまうかと思いきやそんなことない。

　ティンパニ奏者なんか自分のシーンを待ち構えているように見えたけれどルールは超越しない。抑制とは異なるのはジェスチュアが奇抜だから。つまり肉眼で確認するならバラバラでも目を閉じれば豊穣で安定したサウンドだけが脳に侵食してくる。そう考えるとマーラー5番終楽章の頭でフランクフルトの主席ホルンが指揮者の合図を待たないで音を出すことも、計算された演技だと気がつかされる。ところがパリの場合は、高潔にて軽妙洒脱。仮に同じ演技だったとしても言語の文化そのままに日常の生活臭漂う対話であり、感情のまま発せられるアドリブ。それは最も上手く機能している政教分離国家という現実とも関係がありそうだけれど、深く考えるのは止めておきます。

　いずれにしても卓越した技術を維持しながら、彼らは光の及ばない固有の曖昧さの中に生きる指針を見出している。

　カミユは、不条理を冷静さと明晰な態度で見つめる状況を「反抗」と定義した。固有の曖昧さが見え隠れする以上、オーケストラはサルトルの考えに近いでしょうし、なんとなく優位性を感じるけれど、個人ベースではいかがなものか？皆自由でありたい。カミユの本に書かれているように圧迫された個人は連帯を育み「無垢への郷愁」は、ここの場合はいずれは指揮者批判という形に高まるように思う。ところがヤルヴィとはお友達のように関係が良好に見える。そこが魅力であるけれど、果たしてこのままでいいのだろうか？と一抹の不安を感じたことも事実。かつて赤と緑に感じられたオケは印象派の画家のような境目の曖昧な彩りに思われた。

　彼らのような生き方を学ぶ必要があるのではないでしょうか。不必要な社会のルールに何故我々は忠実であろうと努力し、無駄な時間に管理されなければならないのだろう。それでいて見返りは少ない。

　そういえばオルガン付きは正面から聴くべき作品だと思った。大きく鳴り響いた。チケットの半券がポケットから消えていてどの辺りに座っていたのか忘れてしまったので、1階席の真ん中あたりに腰掛けたのだった。

　だからといって感動するとも限らない。残念ながら快楽までは到達できなかった。

　誰もがどこを間違えたとか、死んだ人と比較し演奏家を批判する。これは果たして演奏家の責任なのだろうか？僕には聴き手に大きな問題があるように感じられて仕方がない。まず我々が知識を深め真理を探究する必要があるのです。

　スタンディングでの喝采。

　アンコールは、ビゼー「子供の遊び」からギャロップ、ベルリオーズ「ハンガリー舞曲」、ビゼー「カルメン」の前奏曲　盛り上がっていたから、だいたいの人がポピュラーな音楽を求めているのだなと思った。

　こういうお喋りな展開はつまらない。

　帰宅して調べてみたら、衝撃の事実を発見した。

　なんとカミユの誕生日は　《1913年11月7日》　つまり生誕100年が今日だった。凄いとおもいませんか？

　その日は≪午後から雨が止み、太陽は照っていたが地面はまだ濡れていた。≫

　ちょっとした共時性。

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ハーディングのマーラー7番

November 12, 2013, 8:56 am

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　「演奏会に行けなくなった」という知人から、チケットをお譲りいただきました。

　貴重な時間が過せました。ありがとうございました。

　11月9日（仏滅）　14時～

　マーラー交響曲第7番ホ短調

　ダニエル・ハーディング指揮新日本フィル・ハーモニー交響楽団

　すみだトリフォニーホール

　久しぶりの錦糸町。かつて広告代理店渉外の仕事をしていて、この近辺には当時のクライアントが数社あったから、比較的馴染みの場所でもある。あの時の機械系の小さな会社は誠実な人柄のご夫妻が経営していて、「こんにちは！」と訪ねてみれば事務所内はAMラジオ「TBSの役所広司こと大沢悠里がおとどけしました。大沢悠里のゆうゆうワイド！それでは皆さん、また明日！」色だけで味のしないお茶かネスカフェを飲みながら何度も社長と雑談し、結果が伴う確信は無かったけれど、大きな広告料を契約した。

　あの頃は北口に巨大な空地があって、数年でお洒落で大きなホテルやコンサートホールが完成するとも知らなくて、華やかさと対極の寂れた街。夕暮れと共に赤や紫の小さなネオンが煌めき、食堂のウィンドウには埃だらけの蝋製サンプル、剥がれかかったＡ4コピーは秋になっているのに「冷やし中華はじめました」が冷たい北風にふかれてパタパタ揺れていた。

　普段から、すみだトリフォニーに来ることがあまりないのですが、土曜日の午後13時30分、僕は駅北口の奇妙なオブジェの前に立っていた。九州に住んでいるブログ友達のＦ・Jさんが、かつて浅草隅田川沿いの某ビール会社屋上にある泡のオブジェを見ながら「金色の

・・あれはなんだ？」・・・思いだし笑い。似ている。

　街の景観にそぐわないというより完全に浮いた状態なのだから困ったもんだが、そう！これが錦糸町なのだ。

　時間を潰して開演直前に入館は、トリフォニーはレセプション関係に問題があるからで、ロビーは狭いしゆったりと寛げるソファーがないし、さっさと自席に行くしか逃場がないから、だいたいの人はそうするでしょうが、演奏家が舞台上で練習している音を聴くことが嫌いなのです。あれは雑音だと思っていて、先日のパリ管はコントラバス奏者が音の確認をする程度だったし、春のミュンヘンPや以前聴いたドレスデン国立なんか完全に無音だったのでとても心地良いのだ。他の日本の団体がどうしているかわからないけれど、新日本と松本に関してだけは、マエストロ小澤がアメリカから雑音を持ち込んだ。

　3階席センター。大きな編成の作品だけに素晴らしい音で鑑賞することができました。

　デメリットとしては、傾斜があまりないので指揮者が見えづらい特徴があるけれど、あんまり気にならない。

　さて、マーラー7番の実演初体験（たぶん）である。

　個人的な話ですが、非常に精神的に危険な世界だったもんだから、インバル事件（過呼吸嘔吐）のようなことが起きたら大変と少しだけ気にしていたが、確かバルザック曰く「男性は女性に対して常に威厳に満ち力強く偉大である」（独りだったけれど）　つまり男の子は強くなり、大袈裟な表現だけれど遂にマーラーを征服したのだった。

　しかし、出だしから実に気持ちの悪いのは、独特の弦のリズムに半音ずれたホルンの旋律が入ってくるもんだから（Tさんのブログによればトロンボーンだったとのこと。既に忘却。）相当に不健全な印象で、例えば「目を閉じて食したものは濃厚な雲丹と信じていたのに、実は醤油をかけたプリンだった。」古の都市伝説の如し。それでも数分我慢すればいつまで経過しても改善されないような気だるさにも慣れてくる。そうなるとリラックスしながら作品と対峙できる。1楽章の第2主題に所属するのかな？ハープが奏でられる辺りから美しい音楽が継続する。ラッパのファンファーレがどこかで聴いたことがあるような感じがしたが再現芸術は先に進むからわからなくなった。それで帰宅してyoutubeで確認してみたら、ワーグナー「ワルキューレ1幕」トネリコの木に刺さったノートゥンクに視線が注がれるシーンに似ているような気がした。影響を受けていてもなんら不思議ではない。とにかく1楽章の中間部が最もマーラー的な雰囲気。他の曲で時々訪れる美しすぎる旋律は苦手だけれど、混沌とも没入とも理解できない行ったり来たりする波のような音楽は案外好きなのかもしれない。ここまで書きながら、いかに自分がマーラーを知らないでいるか証明しているみたいなのは、ハーディングの何が素晴らしくて何が駄目なのか本当の知識がない訳で、明確に答えられるのは普段の新日フィルより遥かに良い音で鳴っていることだけ。脱力したN響なんかより技術があって高貴な世界。

　2楽章～4楽章までの大半は目を閉じて鑑賞した。そうしたらオケも聴衆も集団催眠にかかり暗闇に向かって行進しているような奇怪な気分になってきた。

　「おたくら列を作りどこに行こうとしているの？」周囲の声も耳に入らない。

　誰かが言う「仕事や学校や家族なんかどうでもいい！私の後についてきなさい。皆で協力しあいましょう。山の頂に希望があります。」　「そうだ山頂を目指せ！希望だ！」　

　ところが5番6番みたいに劇的な展開があるわけでもないので、時計のようにグルグル同じ場所を回って、あるタイミングで指導者が「海へ！」　「そうだ海だ！」

　最終的にはスカンジナビア半島だかのレミングのように海に飛び込み集団自殺のような気がしなくもないが、制度に束縛されながら過労死するよりは自発的で「希望に満ちた死

」なのかもしれない。

　それから目を閉じていたら、身体にある種の変化・・新陳代謝がおかしくなったのか、汗が止まらなくなってしまった。おでこからなにから滝のように汗が流れた。それは5楽章の躁状態音楽に突入してからようやく治まった。

　それだけの理由でやたら明るい終楽章が忘れがたい・・これをマーラー効果という。

　ハーディングの指導力はそうとうに高いものだと理解しました。素直にオケの音が証明しているけれど、構築が論理的でどこを輪切りにしても破綻が生じていないように聴こえてきた。ようするに退廃していないのだ。もっと濃厚な音楽を求めている人もいると思うが、無駄が削がれ洗練に磨きがかかった2013年が嘆き節を拒絶している。

　最後列のカウベルも心象風景のそれなのか小さく聞こえて好ましい。CDなんかだとしっかり鳴るからカウベルというよりパーカッション奏者が見えてきて社会に引き戻されてしまう。現実には夢がない。

　逆にアンチテーゼなんてレベルではありませんが、Fヴァイオリンの直ぐ後にコントラバス、大きな音の金管が全体的に右手よりだったから、右の耳から入る情報が左脳に響き過ぎ草臥れてしまった。

　演奏は皆に衝撃を与えたようで「凄かったね。」と会話している人たちが大勢いましたし、僕だって同じような感想を持った。皆がハーディングを求めている。

　Wｉｋｉで7番見たら「経過にも帰結においても必然性がない」という説が書かれていて、「グルグル同じ場所回って集団自殺」よりは美しい纏め方、上手い表現と感じた。それからワルキューレ云々とも書かれていたので、あながち間違えでもないみたいです。

　それで調の問題やら、構成力、読解の難しさ等が記されていて、ポストモダンに繋がる音楽性を提唱している評論家もいるそうですが、僕にとってはそこまで飛躍したものだとは感じられなかった。シェーンベルク達の気づきに多少は関係しているだろうけれど、最初から別の道を歩いているのではなかろうかと思うのです。

　線路は交わらないもので、総武線は総武線でありどこまで進んでも中央線にはなれない。それでも中央線になりたいのなら始発駅まで戻らなければならない。自分でも何を書いているのか？だけれど、変化したいなら覚悟が必要ということだ。7番から覚悟は感じられない。どちらかというと未練たらたらの音楽じゃないでしょうか。

　つまりマーラーでロマン主義が終焉したと考えることにした。

　そういえば音楽は異なるし知識もないけれど、アルブレヒトの指揮でシュレーカーの「烙印を押された人々」を観たとき似たような感想を持ったのだった。全てを放棄したくなるような絶望といったら極端でしょうか。

　7番が最も人気がないというけれど、もしかしたら11のシンフォニーの中で最も好きな曲かもしれません。或いは10番か。勿論その日の気分にもよるでしょうが、構成的じゃない作風は想像力が研ぎ澄まされる。

　冒頭がトロンボーンだったのか、どうしても思い出せない。別にどっちでもいいのですが、間違っていたとしたら偽装にあらず悪意のない誤表示。ほどほどにご理解願いたい。

　終演後、駅前でエスプレッソ休憩。KさんとTさんにお礼のメール送信。

　気分転換にお散歩したら、かつての墨田区の光景。

　あのクライアントも存在していた。社長元気かな？

　ちなみに広告代理店は倒産した。僕はその直前に退社して、今の仕事を始めた。

　疲れたな。半分眠りながら直通逗子行きの人となりました。車中また汗が流れてきた。パタパタとチラシを団扇がわりにした。

　昼間パンフレット読んでみたら、もの凄いクサイ文章。なんだこれ？最悪のプログラムノートである。

　「あなたはいまGマーラーの7番目の交響曲を聴こうとしている。さあ、くつろいで・・・時間のディメンションは細分され・・・断片的な時間しか・・」あれ、こういう文章最近どこかで読んだな？と思ったら、＜青澤○明＞

　F・Jさんが間違って購入した「現代のピアニスト30－アリアと変奏」の著者である。

　「さあ、くつろいで」って、お前は馬鹿か！余計なお世話である。

　この人のブログ見ると笑える。

　「コーヒー2杯分の、ビター・スウィート、きっとあります。」・・（珈琲好きをあまく見るな！）

　「口ずさむのはあの歌で、それはいつも変わらない。電車に乗り遅れて、それでも次の電車がくることを待ちながら、挨拶の言葉を考えているのです。”Good morning” 」・・（生まれてきてごめんなさいって言え！）

　新日本フィルに言いたい！もっとまともなライターを雇いなさいって！

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「ドライブ・マイ・カー」と「厚木からの長い道のり」と「閉じる目」

November 15, 2013, 1:46 am

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　「考える人」と「文芸春秋」を購入しました。

　村上春樹氏著の新作の短編「ドライブ・マイ・カー」と「厚木からの長い道のり」を読んでみた。

　「ドライブ・マイ・カー」には〈女のいない男たち〉というサブタイトルが付いている。これは文芸春秋。

　文体はいわゆるいつもの村上さんで、緊張しないで読める雰囲気。正直「こんなもんか」と感じないわけではないけれど、それなりに楽しめる。

　「ドライブ・マイ・カー」というタイトルは、ビートルズのアルバム「ラバー・ソウル」A面の1曲目に収録されている曲と同じ名称だから、「巡礼の年」なんかもそうだったけれど、そういう題名の付けかたがお好きなのでしょう。ちなみに「ラバー・ソウル」の2曲目は「ノルウェイの森」である。ちょうどポール・マッカートニーも来日しているしタイムリーな感じがしました。お話の内容はビートルズの歌詞に近いというか、正確には違うけれど非常に似ている。

　普段クラシック音楽ばかり聴いているのだけれど、学生時代の友人でビートルズ好きがいて色々と録音してもらった経験があるから、たまたま「ラバー・ソウル」は知っていた。アルバムの中にあんまり好きな曲はない。

　グレゴリオ・ザムザに変身している自分を発見した前回の短編もそうだけれど、村上氏の紡ぎだす登場人物のつぶやきのような会話が、どうも苦手である。

　「君には友達がいるの。」「私には友達はいません。」「どうして？」

　少なからず、僕の場合は、ここまで簡素な言葉のやり取りで物事は動かないから、どうしても違和感を覚える。

　ただ、どの本でも読むたびに気がつき感心するのは、会話のない、沈黙に向けられた主人公が饒舌に語る部分。人間て日常においてここまで思考しながら生活しているのかな。それが常識だとしたら若干不安になる。前の記事と同じことを繰り返すみたいだけれど、アメリカ文学の翻訳を読んでいるような気分になるのです。

　「厚木からの長い道のり」小澤征爾が大西順子と共演した『ラプソディー・イン・ブルー』　こっちは「考える人」

　これは勿論ノンフィクションで、9月の松本への道のりにこのようなエピソードがあったのか・・特に大西さんが生活の為に音楽と関係ないアルバイトまでしていた現実に驚いてしまった。全ては小田急線本厚木駅近くのライヴハウスが始まりだったのだけれど、僕は仕事で年中本厚木に出掛けているから、細かな街の構造を知っていて、あのビルの汚く小さなライヴハウスに「小澤さんと大西さんと村上さんがいた」現実が信じられなくて、ごく近所で歴史が動いていたことにびっくりした。しかし厚木からスタートしたマラソンが松本に繋がっているとは誰も考えないでしょうし、こういうのは面白い。

　「考える人」秋号は、人を動かすスピーチが特集、興味深い内容ばかり。色々な人が寄稿していて一気に読んでしまった感じですが、時々読み返す種類の雑誌だと考えました。実は誰とは書きませんが、その人の文章を読んでいると「厚木からの長い道のり」が脳から消えてしまうインパクトがある。いい記事だと思った。

　※ここのところ演奏会場で目を閉じて聴くことが増えました。当たり前だけれど、オペラや好きな演奏家の場合は別で、シェーファーなんか完全に見に行っていた。

　閉じるのには理由がある。

　オフの日に自宅で過していると、言葉で説明できないくらい強烈な睡魔に襲われることがあって、そのまま昼寝をすればいいのでしょうが、ソファーに腰掛けたまま起きているのか寝ているのか自分でも理解できない曖昧なコンディション

（だいたい1～2時間で元の自分に帰れる）その間、テレビが点いていたり、音楽が鳴っていたりすると意識と別に脳の一部が覚醒しているみたいで、聴覚の副産物なのか、幻覚に近い夢となって現れる。これは明らかに自分はおかしい。ところが、苦しんだり魘されたりする確立は少なくて、だいたい8割の確立で快楽のような気がしていて、それに次々と新しいアイデアが出てくるもんだから悪くはないと思っている。

　しかし気を紛らす術もなにもないのは、トイレにも行けない状態（つまり我慢しながら夢を見る）だから、掛かりつけの医者が言うにはある種の鬱症状だそうです。

でも仕事とか誰かと待ち合わせしている等の、社会的ルールを行使する場合は出てこないので目的意識があれば大丈夫です。

　つまり（笑）演奏会で目を閉じる作業なのですが、得体の知れない快楽を演奏会で試してみたら「どうなるのだろう？」が始まりだったのです。これにはメリットとデメリットがあって、悪い方は眠くなる可能性が高いということで、逆の場合は前列の人の頭が気にならないとか幾つかある。

　最初のうちはチケット代金の安いときだけ実験していたのは、何万も払っていて本当に寝てしまったら馬鹿みたいですから、それが怖かった。ところが秋に入ってからある程度コントロールできるようになってきて、もう狂っているとか何を思われてもいいのですが、ルプーとヤルヴィとハーディングで成功したのだった。

　これまで明確な表記を避けてきましたが、これはある種の幽体離脱みたいな気分で、聴覚がF席からS席に移動できるような奇妙な感覚なのです。

　信じるか、信じないかは、あなた次第。

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